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民心相通艺术相融 “新乐府”的“一带一路”

2017-05-27 08:22 来源: 责任编辑:admin

  不久前完美收官的“一带一路”国际合作高峰论坛,如同世界的一股清流,奏响了全球合作共赢的新乐章。“一带一路”在创造更多中国机遇的同时,也把中国机遇转化为世界机遇,促进中国与世界共同发展。而“一带一路”建设,除了经济硬驱动之外,包括文化相融、民心相通的软驱动同样不可或缺。音乐,则是推进民心相通、艺术相融的最佳桥梁和纽带。

  著名作曲家王洛宾曾说过:“丝绸之路是用音乐铺成的,在这条古道上,可以听到最美的音乐。”同样,构建于丝绸之路之上的“一带一路”,更需要音乐的力量。

  “‘一带一路’横跨多个文明、民族、文化、历史,而音乐无国界,不用翻译,是世界上通用的语言,从这一意义上说,音乐可谓是一带一路文化沟通、民心相通的最佳方式之一。”致力于成为中国一流的世界音乐厂牌的“新乐府”发起人、十三月文化创始人卢中强说,“新乐府‘一带一路’中外艺术家合作项目将完成 10-20 张艺术性与传播性兼具的高品质专辑,并在‘一带一路’国家展开巡演,遂行‘文化走出去’的重要任务。”

  据介绍,通过将世界音乐形式与中国戏曲内核有机结合,新乐府创新制作出一系列符合“一带一路”相关国家审美趣味和时尚潮流的音乐产品。一方面,以世界通行的音乐形式巧妙推广中国传统文化精髓;另一方面,也包括对世界音乐精华的吸收、融合和创新。

  中外艺术家合作项目 “1+壹+I ”等于无穷可能的新表达

  早在2016年,新乐府就正式启动“一带一路”音乐家合作项目,联手中外音乐人,以即兴、跨界、实验的方式接连推出具有创新和启发性的音乐作品,以世界通行的音乐形式演绎中国传统文化精髓。该项目最大的特点,是以世界音乐的视角,通过对不同音乐文化彼此表达、相互融通的创作,制造出紧跟时尚潮流的音乐产品。这种尊重各国音乐人文特性,开放、交融而产生的交流新载体,几可视为“一带一路”音乐交流领域里的诺亚方舟。

  (图为 新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目中阿根廷音乐家交流音乐灵感)

  新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目通过联手国内外杰出的新锐音乐人,以中国音乐及传统文化为契合点,在不同的地域、环境以及场合里“即兴”表演并进行专辑录制,从而创造“1+壹+I”等于无穷可能的新表达。项目做了许多前所未有的创新和实验,比如,即兴表演;比如,全球跨地域、民族和历史、文化下的音乐碰撞,横跨中西、穿越古今。

  目前,中外艺术家合作项目已经完成了六个项目。来自中国、阿根廷、以色列、比利时、德国、美国、阿拉伯等国多位文化背景、艺术风格迥异的音乐家,用乌德琴、马头琴、古筝、竹笛、手风琴、手碟等乐器,演绎了多民族音乐风情,从拉丁风情到中亚节拍再到中国的疏朗民乐,不一而足。在这一跨界创新平台上,音乐跨越了时间和空间,各场音乐的对话呈现出了极为丰富的层次,触发了东西方文化内核的美妙撞击,不同国家和民族的隔阂,在此刻消失。通过这一跨界融合平台,不仅把中国音乐带到更多的国家,同时也把更多国家的音乐引进中国。

  以音乐为媒介,以艺术家及创新作品为号召,新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目,为“一带一路”的民心相通,提供了音乐和人文的新驱动。

  新乐府戏曲IP系列 世界音乐视角下的中国音乐创新

  除了中外音乐家、艺术家的直接合作,新乐府同样注意在全球通用的音乐语言下,激发中国民族音乐、传统音乐的跨界创新,通过具体的创新作品,走出去,融进来,为“一带一路”的音乐交流、民心相通提供更具体、更具生命力的平台和桥梁。其中,典型的是新乐府戏曲IP系列。

  新乐府在充分尊重传统文化的前提下进行音乐跨界,联合顶尖音乐家,对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样,通过对现代国际音乐品类的理解,二度创作出具有鲜明中国 DNA 的国际水准的世界音乐。目前,新乐府开发出多部融合昆曲、京剧、粤剧、评弹等戏曲剧种的现代音乐作品,20 多个小时的现场演出内容,录制了13 张新乐府专辑。包括:新乐府|昆曲—《幽游》、新乐府|评弹—《腔调》、新乐府|国粹remix—《调戏》、新乐府|英水帝江—《须弥》、新乐府|随遇—《杭州春遇》、新乐府|粤剧—《迷粤》等。

  (图为以色列音乐家“小红人”Shtuby在专辑录制现场)

  2017年2月,新乐府首次走出国门,受邀参加新加坡华艺节,将爵士评弹这一创新跨界艺术完美呈现给海外观众。

  新乐府戏曲IP系列,通过跨界和创新,不仅让中国传统音乐更具时尚和年轻化,也得以在年轻一代中生根发芽,推动了传承和创新,而且也更具国际化,从而可以在“一带一路”的音乐文化交流中,为民心相通发挥不可替代的作用。

  原创民乐跨界创新标杆 《五行》代表中国文化致敬一带一路

  标杆性质的《五行》专辑,更是新乐府对中国文化、中国音乐,对“一带一路”的致敬。

  《五行》基于中国源远流长的系统观——五行,独特的文化——山海经,由全球多位知名华裔音乐艺术家,通过多种传统中国乐器和皮影表演以及现代先锋数字影像,进行混搭,并以即兴的方式演绎出来。

  这是一个大胆、异想天开和天马行空的跨界创新,创下了众多中国乃至世界音乐界的第一。《五行》专辑录制采用现场即兴表演+同期录音的方式,并将录制升级为开放性的演出,是国内首次实验性现场即兴专辑录制。

  参与表演的艺术家包括:由国际知名音乐家闵小芬、吴巍、徐鳯霞组成的,致力于中国古典音乐与现代即兴音乐融合的“名无虚”三重奏乐队;中国现代皮影艺术家、北京融皮影工作室王玉光;视觉设计师、数字交互影像艺术家In_K毕振宇等。

  这种跨界音乐和表演,从中国元素到世界音乐,从民族乐器到皮影表演再到现代数字影像,现场直播......在即兴中互相碰撞、互相影响,最后产生了出人意料的化学反应,共同完成了一场声光电全方位的观感融合,颠覆了人们的视觉、听觉和认知的体验。

  从传承到创新,从融合到国际化,“新乐府|五行”都堪称是“一带一路”开出的文化艺术创新之花,让人们真真切切感受到世界音乐的无限可能,是对“一带一路”民心相通的音乐创新致敬。

  “一带一路”是中国的机遇,也是世界的机遇,更是中国文化和中国音乐的机遇。借助“一带一路”,新乐府赋予中国传统文化以世界视角和创新机遇,不仅让中国传统文化走出去,成为文化传播使者,更可以融进来,吸纳融合全球优秀的世界音乐。而在走出去和融进来的过程中,中外音乐文化相融,民心相通,也就水到渠成。